Angebote zu "Passion" (4 Treffer)

Alfred Publishing Gassi Vince - Crusade - Symph...
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An ominous theme opens this exciting new original work by Vince Gassi. Set in the Dorian mode, Crusade develops with vibrant and dramatic energy, conjuring images of strength, majesty and passion. It continues to build throughout culminating in a powerful, climatic ending.

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Lemoine Dufourt H. - Les Chardons D´apres Van Gogh
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Les Chardons d´après Van Gogh Discipline / Instrument : Alto et orchestre de chambre Nomenclature : 1(+picc).1(+ca).2(+clB).1(cbn) / 1.1.1.0 / perc / 1.1.2.1.1 Genre : contemporain Média : Partition Nombre de pages : 90 Format : A3 Editeur : Lemoine Réf. : 28792 Date de parution : 28/05/2009 ISBN / ISMN : 9790230987929Création09/09/2009 - Turin (Italie), Festival Settembre Musica, Geneviève Strosser (vla), Ensemble Orchestral Contemporain, Daniel Kawka (direction)CommanditaireCommande de l´Etat à l´initiative de Daniel Kawka et de l´Ensemble Orchestral ContemporainNoticeVan Gogh écrit en 1888 : Le peintre de l´avenir, c´est un coloriste comme il n´y en a pas encore eu. A cette époque, Van Gogh se sépare des impressionnistes, élargit leur intuition de la couleur et la simplifie. La forme-couleur se crée plutôt qu´elle ne se recompose dans notre vision. Van Gogh ne se soucie plus que de l´énergie de l´image. Le peintre séjourne en Arles où Gauguin le rejoint quelque temps. Il veut rénover les fondements mêmes de l´art, changer la technique de la peinture. Il rêve de créer un atelier du Midi et pense trouver là le Japon idéal, les paysages de Monticelli, de Cézanne, le rayonnement du soleil et l´âpre lumière qui annonce l´art de l´avenir. Il forge un style original en deux cents tableaux, parmi lesquels les Tournesols (août 1888), Joseph Roulin, le postier (août 1888), L´Arlésienne (novembre 1888) et Les Chardons, qui datent de la même année.Des tons vifs et crus, des couleurs claires, éclatantes, étalées en des dispositions stridentes à grands coups de pinceau ou au couteau, résument tout le registre expressif de son art. Bleu contre jaune, vert contre rouge écarlate, lilas, gris-rose, gris-violet, bleu et vert, noir et jaune: la seule force des contrastes suffit au déploiement de la forme.Tournesols, oliviers, chaumes, cyprès, ravins, rochers, chardons, tous ces motifs lacérés, distordus, ont l´intensité spontanée d´un tourment intérieur. Van Gogh a délibérément renoncé à la capture de l´instant fugitif comme à la représentation de la lumière, de l´air, de l´atmosphère - la qualité transitoire de l´impression visuelle lui importe peu désormais. Ses toiles sont emportées par la véhémence des touches, la brutale évidence des couleurs, leur vitalité convulsive. Désespoir, lucidité, emportement sont les traits d´un art que l´on a reconnu précurseur de l´expressionnisme.Les Chardons nous découvrent les racines du monde, une sorte de brasier originel d´où jaillissent trois flamèches. Les assises géologiques du paysage - l´expression est de Cézanne - y semblent déchiquetées, consumées dans une perpétuelle fournaise. C´est un enchevêtrement d´arêtes vives, une nature émiettée, une image de passion et de fureur. Au fond, à gauche, se découpe un petit pan de ciel bleu, encastré dans un horizon surélevé de montagnes vertes. La terre, chauffée à blanc, y occupe tout l´espace. Au premier plan, un fourmillement de stries incandescentes qui se tordent et crépitent.Les Chardons d´après Van Gogh - ma propre transposition musicale inspirée du tableau auquel elle emprunte son titre - sont écrits pour un alto soliste et une formation de chambre de quinze instrumentistes. Cette pièce s´attache à restituer la vitalité sourde de la toile, son atmosphère d´embrasement. Elle n´a ni contours ni limites, ni, à proprement parler, de schèmes d´organisation. J´y ai plutôt recherché des agencements formels doués d´une valeur dynamique, donnant au modelé de la masse sonore un rôle ambigu: axes de forces, impulsion des gestes, variété des dimensions directrices, tensions du matériau, conflit des principes formateurs.L´alto décrit en permanence la trajectoire idéale d´un mouvement irréel - formes spiralées, volutes, arabesques. Mais il fraie son chemin dans un milieu constamment hostile. Le choix du timbre de l´alto met en valeur le registre du sous-médium, à l´intensité contenue.La technique d´écriture consiste en une composition de textures, dont le propre est l´enchevêtrement des forces et des formes. Les structures perceptibles elles-mêmes procèdent du seul jeu des masses et des couleurs. J´ai évidemment mis l´accent sur la dynamique de l´interaction des couleurs qui forment la trame sonore. Je nourris toutefois un certain scepticisme à l´égard des méthodes scientifiques et raisonnées qui s´appliquent...

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Fuzeau Berthe & Thiebaux - Musique Et Cinema
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Comment amener un enfant à décrypter le rapport existant entre la musique et l’image ?Comment lui faire ressentir le lien entre une ambiance musicale et un sentiment difficilement palpable ?Comment parler concrètement du travail conjoint d’un réalisateur et d’un compositeur ?Comment montrer à la fois un produit fini et l’envers du décor, de sa conception à sa réalisation ?Comment faire pour répondre à toutes ces questions sans tomber dans un exposé théorique et complexe ? Toutes ces questions ont amené Pascal Thiebaux (réalisateur et story-boarder) et Nicolas Berthe (enseignant et compositeur) à réaliser leur propre concept de film pédagogique : la collection Musique & Cinéma.Extrait de la préface, écrite par Éric Serra* :[...] Un ouvrage à la fois intelligent, clair et bien pensé, mais aussi très ludique. Je suis persuadé qu’il sera non seulement déclencheur de passion pour de nombreux enfants, mais aussi parfois même révélateur de vocation.Compositeur de la musique des films de Luc Besson, parmi lesquels figurent Subway, Le grand Bleu, Nikita, Léon, Le Cinquième Elément, Jeanne d´Arc, Arthur et les Minimoys (victoire de la musique 2008) mais aussi d´autres films comme le James Bond Goldeneye ou encore Bandidas.Site officiel : http://www.ericserra.com/MUSIQUE ET CINÉMA permet de COMPRENDRE :- le lien et la cohérence entre l´image et le son- le choix du moment à illustrer musicalement- la démarche du compositeur dans son travail- les étapes de réalisation d´un film : synopsis, scénario... grâce aux modules interactifs sur le DVDMUSIQUE ET CINÉMA permet d´ABORDER :- les métiers du cinéma- des notions littéraires, cinématographiques, musicales, matérielles et techniquesMUSIQUE ET CINÉMA permet D´IMPLIQUER LES ÉLEVES de manière concrète et créative :- dans l´interprétation de la musique (avec voix et percussions) grâce à une version spéciale du film- dans les exercices (choix de la meilleure musique pour illustrer une scène de film...)MUSIQUE ET CINÉMA permet D´ALLER PLUS LOIN :- en se servant du support lors d´un spectacleMUSIQUE ET CINÉMA permet de FAIRE LE LIEN :- avec le français, les arts plastiques, la technologie, les arts appliqués Le DVD contient :- un court métrage original de 12´- la bande originale du film, en version audio complète- les interviews du réalisateur, du compositeur et des acteurs- des modules pédagogiques sous forme de petites vidéos présentant des notions relatives à l´image- un diaporama du story-board- des exercices (discrimination, post-synchronisation, quiz...)Le livret pédagogique propose :- la reproduction des éléments techniques (synopsis, scénario, story-board, dialogues...)- des partitions permettant l´interprétation de la bande originale du film- l´analyse musicale détaillée de chaque séquence- un lexique des termes utilisés- un listing des métiers du cinéma- des propositions de pistes pédagogiques pour l´exploitation en classe- des extraits du story-board du filmSynopsis du film :PAUL est divorcé. La communication avec son fils MATT âgé de 10 ans, qu´il garde une semaine sur deux, n´est pas son fort… Ses relations professionnelles, coincées entre un patron tyrannique et une collègue de bureau distante, n´ont rien d´épanouissant. PAUL serait-il un looser ? C´est une bande dessinée de Super-Héros oubliée chez lui par son fils MATT qui va révéler à PAUL sa véritable destinée : devenir un Héros !DVD + livret 56 pages (format 17 x 22 cm).

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Editions Delatour France Mandolini Ricardo - He...
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Date de publication : 2012Format : 17,5 x 25 cmMatériel : Livre ´´Tout art consiste à produire, à exécuter, et à combiner les moyens de donner l´existence à quelqu´une des choses qui peuvent être et ne pas être; et dont le principe est dans celui qui fait, et non dans la chose qui est faite,” (Aristote, Ethique à Nicomaque, Livre VI, IV)De cette nouvelle manière de concevoir l’art nous pouvons inférer :a) La contingence foncière de l’affaire artistique, qui se décline sur « des choses qui peuvent être autrement qu’elles ne sont » ; ceci donne naissance à une approche de l’art qui analyse les fictions créatrices de réalités virtuelles à la base du processus créatif, en partant de sa genèse et non pas de l’oeuvre comme un résultat parachevé,L’idée peut aller encore plus loin ; rien ne nous empêche de considérer toute oeuvre, non pas comme un objet parachevé, mais comme un work in progress, une heuristique de l’action et de la participation qui va au-delà de l’oeuvre et de sa complétude, où tout reste à imaginer et à refaire,b) Rien de ce qui affirme l’oeuvre d’art (théories scientifiques, technologies d’avant-garde, philosophèmes qui cherchent à objectiver l’oeuvre) peut être considéré au premier degré par sa valeur absolue, puisque, à l’instar d’Aristote, le principe de l’art se trouve du côté de l’artiste et non pas dans le résultat de sa création, Ceci sert à mettre en question le modèle expérimental où le travail de l’artiste a du s’abriter pendant toute la deuxième moitié du XXe siècle pour être considéré comme légitime, Avec cette prise de position, Aristote s’éloigne radicalement de la conception platonicienne de Mimesis comme imitation de la nature, exposée dans La République, Pour le Stagirite, la Mimesis n’est pas un simulacre mais une création à part entière par appropriation et reconstruction du modèle (Poétique),Mais, comment l’artiste, en restant ancré dans sa contingence et sa subjectivité, peut-il encore aspirer à l’universalité? À cette question Aristote répond en introduisant la notion de Catharsis ou purgation collective de passions, Voilà une première approche de la communion participative qui va se mettre en place entre le créateur et son public, En effet, l’universalité présuppose une résonance des subjectivités entre l’artiste et son public due à une diversité inépuisable d’images qui se dégagent de l’oeuvre, Grâce à elle, l’art n’a nul besoin d’être autre chose que lui-même pour accéder à une transcendance universelle,Du point de vue de son étymologie, « Heuristique » est une dérivation irrégulière du ?? ????? grec, « je trouve », Il s’agit de la même racine où dérive le mot « Eureka », C’est la discipline qui prépare à l’invention et à la découverte, par le fait d’accepter que tous les arguments sont bons s’ils peuvent réussir à réaliser les buts proposés,Un principe est heuristique donc, quand il est considéré non pas par la vérité qu’il soutient mais pour le fait de contribuer totalement ou partiellement à la réalisation d’un projet quelconque, L’heuristique est action, usage, pratique, Ses antécédents historiques sont divers : sous le nom de heuresis ou d’ars inveniendi nous le trouvons dans la rhétorique d’Aristote et Cicéron, Dans ses multiples variantes, l’ars inveniendi est à la base des travaux combinatoires de Raymond Lulle, des traités mnémotechniques de Giordano Bruno et de dispositifs de calcul de Gottfried Leibniz, Plus proche du domaine artistique, l’heuristique commence à s’appliquer en esthétique à partir d’Alexander Baumgarten, qui propose dans son Aesthetica Teorica de 1750 une réalisation quotidienne et permanente de l’esthétique, entendue comme science du Beau, comme connaissance sensible, à la place d’une simple réflexion théorique,Insérée dans ce contexte, l’Heuristique Musicale est la discipline qui essaye d’impulser, modéliser et étudier l’acte de création musicale, en débroussaillant le monde fictionnel qui lui donne origine et en essayant de saisir le musical par la fluidité de son vécu, Elle devient une nécessité du point de vue musicologique, puisque à la description discontinue de moments saillants propres de l’analyse, l’Heuristique Musicale ajoute comme complément une saisie continue et globale de l’expérience...

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